La primera vez que oí hablar de este cómic fue hace unos meses, durante una parada técnica que realizamos en la casa de un amigo, entre unos conciertos en la sala Durango de Meliana y una sesión en una discoteca del barrio de Russafa. Este amigo,  que regenta una librería, dispone de un buen surtido de vinilos, libros y cómics. Mientras nos servíamos unos cubatas (tal como están los precios de las copas hay que espabilar) uno de los presentes reparó en unos ejemplares de «Los Muertos Vivientes» que se encontraban sobre la mesa y nuestro anfitrión le dijo que estaban muy bien y que se los prestaba. Yo sólo pude echarles un vistazo rápido, pero se me quedaron en mente. Tiempo después, leí un artículo en la Cartelera Turia en el que se recomendaban una serie de colecciones por entregas y en el que su autor, Álvaro Pons, hacía una reseña de este cómic y recomendaba su lectura. Así que unos días después me hice con el primer número titulado «Días Pasados».

Y para que engañaros, me lo leí de un tirón. El texto de la contraportada era de lo más sugerente y decía así:

«¿Cuántas horas al cabo del día pasas viendo la televisión? ¿Cuándo fue la última vez que cualquiera de nosotros DE VERDAD hizo algo para conseguir lo que quería? ¿Cuánto tiempo ha pasado desde que cualquiera de nosotros NECESITÓ algo de lo que QUERÍA? El mundo que conocíamos ya no existe. El mundo del comercio y las necesidades superfluas ha sido reemplazado por un mundo de supervivencia y responsabilidad. Una epidemia de proporciones apocalípticas ha barrido la Tierra haciendo que los muertos se levanten y se alimenten de los vivos. En cuestión de meses la sociedad se ha desmoronado, sin gobierno, sin supermercados, sin correo, sin televisión por cable. En un mundo gobernado por los muertos, por fin nos vemos obligados a empezar a vivir.»

Que le voy a hacer, siempre me han gustado las historias apocalípticas en las que la sociedad tal como la conocemos se va al traste después de una guerra mundial, una epidemia, una invasión extra-terrestre o cualquier otro desastre natural o hecatombe y en las que a la humanidad le toca empezar de cero. Así a bote pronto me vienen a la mente libros como Ravage de René Barjavel (que me hicieron leer en el colegio, cosa que agradezco enormemente), The Day of the Triffids de John Wyndham (que me leí en una edición en catalán y del que emitieron hace bastante años una serie en TV3), Ensayo sobre la ceguera de José Saramago, La carretera de Cormac McCarthy (ambos con su correspondiente película estrenada hace bien poco), La Trilogía de los Trípodes de John Christopher, Mecanoscrit del Segon Origen de Manuel de Pedrolo o más recientemente  Apocalipsis Z de Manuel Loureiro (un libro sobre zombis que se desarrolla en Galicia y que su autor publicó originariamente por entregas en internet) que encontré por casualidad en la sección de cómics de la Biblioteca Pública de Valencia.

Por lo que se refiere a películas centradas en temas de zombis, dejando de lado el clásico de George A. Romero La noche de los muertos vivientes (Night of the Living Dead - 1968), guardo buen recuerdo de tres películas: 28 días después (28 days later - 2002) de Danny Boyle, Amanecer de los muertos (Dawn of the Dead - 2004) de Zack Snyder y la española REC (2007) de Jaume Balagueró y Paco Plaza. Pero en cambio no recuerdo haber leído ningún cómic de zombis, aparte de alguna historia suelta de la revista Creepy.

Así que tras leer la contraportada, abrí las páginas de «Días Pasados» y antes de llegar a las viñetas me encontré con una introducción del guionista Robert Kirkman con la que me sentí plenamente identificado en la que dice cosas como las siguientes: «Para mí, las mejores películas de zombis no son los festivales de gore y violencia con personajes chorras y chistes cutres. Las buenas películas de zombis nos muestran lo fastidiados que estamos, nos hacen reflexionar sobre nuestra posición en la sociedad y... sobre la posición de nuestra sociedad en el mundo (...) En Los muertos vivientes quiero explorar como la gente se enfrenta a situaciones extremas y como esos acontecimientos los CAMBIAN (...) Para mí lo peor de las películas de zombis es el final. Siempre quiero saber que pasa después. Incluso cuando los personajes mueren al final... quiero que sigan (...) La idea que hay tras Los muertos vivientes es la de seguir con el personaje durante todo el tiempo que sea humanamente posible. Quiero que (...) sea una crónica de varios años (...) Los muertos vivientes será la película de zombis que nunca acaba».

Tras esta declaración de principios sólo tenía ganas de empezar a leer el cómic. Y os puedo asegurar que no me defraudó. De hecho he ido hoy a comprarme el número dos de la serie (de momento han editado nueve números) pero me he encontrado con que estaba agotado. Y aunque me han asegurado que en breve lo van a reeditar ya he encontrado un amigo que me lo va a dejar. Como aperitivo os dejo unas planchas de las primeras páginas de esta historia que recuerdan bastante al inicio de la película 28 días después.

Con la que está cayendo no se libran ni los superhéroes. Peter Parker, alter ego de Spiderman, ha sido despedido de su trabajo de toda la vida en el Daily Bugle, donde ha desarrollado su labor como fotógrafo.

Acaba de salir a la venta en Estados Unidos el cómic donde Parker es despedido de forma fulminante y claro la portada del tebeo ha circulado a toda velocidad por los medios de comunicación estadounidenses y algunos hasta se atrevieron a titular con impagables metáforas en las que se resaltaba que la crisis no perdonaba ni al hombre araña.

Seguramente este número 653 de la serie regular de Spiderman, donde Parker se une a la larga lista de desempleados que arrastra el país, se convierta en objeto de codicia de los coleccionistas. A mi me da por pensar que es una herramienta de marketing para revitalizar la venta del cómic y sacar tajada.

En resumen y como consuelo, la cosa esta mal y no se libran ni los superhéroes.

Lo tenía casi olvidado, me lo dejó un amigo hace muchos años y ayer por esas cosas de Internet vuelvo a encontrarme con él, ya que ha sido galardonado en la 37ª edición del Festival de Angoulême. Hoy en el cómic de los jueves «Paracuellos» de Carlos Giménez.

Tiene dos cosas que me gustan y llaman mi atención, un dibujo atractivo y un guión autobiográfico sobre la posguerra española. Su dibujante y guionista es Carlos Giménez, quien desde 1975 y a lo largo de 6 volúmenes, retrató sus vivencias en un hogar de Auxilio Social, uno de esos lugares donde el franquismo internaba a niños huérfanos o que no podían ser mantenidos.

Este cómic consiste en una colección de historias cortas, que el autor da por terminada, y que se ha reeditado varias veces y que originalmente se publicaron en revistas como Muchas Gracias, Yes y El Papus.

Destaca el trazo amable en sus viñetas  que no restan ni un ápice de dureza a la historia que cuentan. Seguramente escribir esta historia le costó a Carlos Giménez más de una lágrima, como el mismo dice en una entrevista «la posguerra no tiene por qué ser tan dura como la guerra. Pero, en la nuestra, no se hizo una sola concesión». Al menos contar esta historia le ha servido para «recordar las carencias, a tu madre, todo. Una vez que lo has dibujado, es distinto. Antes, comentaba con frecuencia todo aquello pero ya no. Tengo los fantasmas exorcizados. Incluso empiezo a olvidar cosas...». A nosotros nos servirá para pasar un buen rato, conocer parte de la historia y no olvidar lo sucedido.

En este cómic, este autor estadounidense que saltó a la fama a raíz de la adaptación al cine de otra obra suya titulada «Ghost World» (por una vez y vaya usted a saber porqué los distribuidores respetaron el título original en su estreno en nuestro país) nos presenta una historia tremendamente original y personal.

¿De qué trata este cómic? Pues de las aventuras y desventuras del personaje que da título a la obra, David Boring: un melancólico chico de pueblo de unos 20 años que ha vivido siempre con su madre porqué su padre, un dibujante de cómics los abandonó cuando no era más que un niño, y que se muda a la gran ciudad para escapar de las garras de su opresiva progenitora y acaba trabajando de vigilante en una empresa de informática.

A partir de aquí veremos cómo evolucionan sus relaciones, su particular y obsesivo gusto por un tipo concreto de mujeres, la llegada del amor y del desamor, asesinatos, celos, dramas familiares, la búsqueda de información sobre su padre a partir de sus cómics, complots policiales, etc. Y todo ello en un ambiente en cierto modo irreal , con el miedo y el pesimismo flotando en el ambiente, motivado por unos atentados terroristas con armas bacteriológicas que supuestamente se están preparando (hay que señalar que este cómic es del 2002, y en esas fechas los EE.UU. estaban en plena histeria terrorista tras los atentados del 11-S).

En definitiva, un cómic muy recomendable y de buena factura, como se puede apreciar en las viñetas que vienen a continuación. Si os interesa, está editado por Ediciones La Cúpula.

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La verdad es que en su momento este cómic publicado en 2006 tuvo un gran impacto por la naturalidad y la forma tan explícita con la que mostraba la relación de una pareja, sin ocultar nada, a lo que hay que añadir el hecho de que su autora fuera una mujer, cosa no muy habitual en el mundo del cómic, especialmente en el tratamiento de estos temas (como dice el también dibujante Joann Sfar en el prefacio, «Ah y, por una vez, la que habla es una chica»).

La historia es sencilla. En octubre de 2004 Chenda Kuhn (alias de la propia Aurélia Aurita), una chica de 24 años de origen francés, chino y camboyano viaja a Japón invitada a participar junto a otros autores franceses y japoneses más conocidos que ella en la realización de un cómic colectivo. El objeto de esta visita es que le sirva de inspiración para el albúm. De paso aprovecha para reencontrarse con Frédéric Boilet, un prestigioso dibujante de cómics francés bastante mayor que ella que vive en Tokyo y al que conoció unos meses antes.

A partir de este momento Chenda nos cuenta su viaje a Japón, su reencuentro con Frédéric, su primer encuentro sexual y la forma en que evoluciona su relación tanto a nivel sentimental como sexual. Y todo esto sin omitir detalle  de sus proezas y «marrones», miedos y hallazgos e inseguridades y triunfos. Como muestra ahí van unas viñetas.

Como veis el dibujo en blanco y negro es muy esquemático y en cierto modo naïf, pero a la vez muy explícito y expresivo. En definitiva, un cómic muy recomendable del que la autora publicó también una segunda parte titulada, como no, «Fresa y chocolate 2» en la que prosigue la relación entre Chenda y Frédéric y se nos muestran más detalles de la vida cotidiana en Japón y de un viaje promocional por Europa. Los dos álbumes han sido publicados en nuestro país por la editorial Ponent Mon dentro de su colección Nouvelle manga.

Y con esto me despido hasta el año que viene. Como dicen en Japón: «Akemashite, Omedeto Gozaimasu!»

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