La elección como muchas veces ha sido fruto de la casualidad. Hace un par de semanas acudí a un concierto de un grupo tributo en el que toca un amigo del colegio. El caso es que me encontré a gente a la que hacía años que no veía y ya bien entrada la noche, en uno de esos momentos de exaltación de la amistad, pedimos una ronda de tequilas. A partir de ese momento ya nada fue lo mismo…

Así que al día siguiente me puse a buscar en internet canciones con la palabra tequila. Entre el clásico de The Champs y las canciones del grupo fundado por Alejo Stivel y Ariel Rot que arrasó en los 70 y 80 me encontré con este video de Terrorvision, una banda inglesa de los 90 a la que no presté ninguna atención en su momento.

Cuando le di a la opción de reproducir el video me sorprendió este tema que destila buen rollo y que ensalza las virtudes del licor mexicano.

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De Terrorvision poco puedo decir. Recuerdo que alguien me prestó un cd suyo en su momento y que me dejó bastante frío. De hecho el tema que se escucha en el video es una versión bailable de una canción de su álbum «Shaving Peaches». La original es más rockera pero en mi opinión también más aburrida y anodina. Yo en todo caso me quedo con la del video, que realmente es un mix realizado por Mint Royale.

Para terminar y no perder las buenas costumbres ahí va la letra de la canción y su traducción.

Terrorvision - «Tequila» (Mint Royale Shot Mix)

Tequila

It makes me happy, (Me hace feliz)

Con Tequila it feels fine, (Con Tequila te sientes bien)

Con Tequila when the doors are opened, (Con Tequila cuando las puertas están abiertas)

And con Tequila when they're calling time. (Y con Tequila cuando avisan que van a cerrar)

Con Tequila, Con Tequila, Con Tequila,

Con Tequila when they're calling time. (Con Tequila cuando avisan que van a cerrar)

Ode to Jose the curse of Cuervo, (Oda a José, la maldición de Cuervo)

So hard to say no though it gives one the fever, (Tan difícil negarse aunque te haga tener fiebre)

Con Tequila, Oh con Tequila

Con Tequila, Oh con Tequila

That's the curse of Sierra sunrise and Margarita, (Es la maldicíón de la Sierra, Sunrise y Margarita)

They'll break your heart in the desert heat (Que te romperán el corazón en el calor del desierto)

Con Tequila, Oh con tequila

Con Tequila, They make me feel... (Con Tequila, me hace sentir...)

They'll tell you you're sober, (Te dirán que estás sobrio)

And tell you you're thirsty (Y te dirán que estás sediento)

Over... (Demasiado…)

They'll tell you you're fine (Te dirán que estás bien)

That you're sober, (Que estás sobrio)

Pretends to be friendly (Fingiendo ser amables)

Over... (Demasiado…)

Then the curse of Tequila (Entonces la maldición del Tequila)

It makes me happy, (Me hace feliz)

Con Tequila it feels fine, (Con Tequila te sientes bien)

Con Tequila when the doors are opened, (Con Tequila cuando las puertas están abiertas)

And con Tequila when they're calling time, (Y con Tequila cuando avisan que van a cerrar)

If there's a lot on your mind it's there to help you forget, (Si tú cabeza está saturada está ahí para ayudarte a olvidar)

To relax and rewind and leave behind the regret, (Para relajarte, rebobinar y dejar atrás tus penas)

First sip makes you well before you know it's time, (El primer sorbo te hace sentir bien antes de que te des cuenta)

And you're saying to hell with the salt, lemon and lime, (Y digas al infierno con la sal, el limón y la lima)

Salt, lemon and lime, time (Sal, limón, lima, tiempo)

Para entender la magnitud de su obra y su influencia basta con observar su trayectoria desde la poesía de Federico García Lorca, Miguel Hernández, Rafael Alberti, pasando por los clásicos San Juan de la Cruz, Lope de Vega, el Rock y el Pop de Los Planetas, Sonic Youth o Lagatija Nick, el flamenco más clásico o la música árabe de la Orquesta Andalusí de Tetuán.

Prueba de este afán creativo y transgresor es su colaboración con Los Planetas en la canción Tendrá que haber un camino que cierra el disco La leyenda del espacio (2007), todo un homenaje a La leyenda del tiempo (1979) de Camarón.

En la canción que nos ocupa el cante jondo en la voz de Morente se torna en perfecto instrumento para homenajear a Aleix «Sideral», conocido Dj y amigo personal del grupo. Inspirada, como el resto del disco en las letras, las melodías y las estructuras propias de los palos tradicionales del flamenco pero conservando la instrumentación y arreglos característicos de Los Planetas. Enrique Morente se involucró personalmente en el proceso de gestación del proyecto y fue el primero en alentar su creación.

Se ha ido un gigante del flamenco, pero también del Pop y del Rock, resuena ya su voz incomparable… tendrá que haber un camino, ojala Enrique Morente lo haya encontrado.

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Tendrá que haber un camino

Tendrá que haber un camino,
habrá un camino
que me lleve,
que me lleve donde pueda estar.

Si no aparece el camino
no se dónde va a pasar.
Tendrá que haber un camino
que me lleve a donde pueda estar.

Otros prefieren quedarse,
prefieren quedarse,
aunque no puedan vivir.

Y yo prefiero la muerte
antes que seguir allí así.
Otros prefieren quedarse
aunque no puedan vivir,
aunque no puedan vivir.

La cosa quedó así hasta que hace poco me enteré de que venían de gira a Europa. Tocaban en el Primavera Sound y luego lo hacían en Valencia y en Gandía. Sólo había escuchado un par de canciones y visto algún video por internet, pero reservé una entrada y fui a verlos a la Sala LocoClub, junto a alguno de esos amigos que ya los habían visto en Buenos Aires. La verdad es que fue un muy buen concierto: abrieron boca Radar, un grupo de Xátiva que versionean la canción «Mi próximo movimiento» de este grupo argentino (canción que Radar subieron a cantar junto a sus creadores durante la actuación de estos últimos).  Y a continuación El Mató a un Policía Motorizado con una formación de bajo y voz, dos guitarras, teclados y batería. Melodías contundentes, letras sencillas y en algunos casos apocalípticas y estribillos fáciles de recordar y de corear. Presentaban su último E.P. que también se llama «Día de los Muertos». Tras el concierto me lo compré y después de escucharlo varias veces en casa me parece que es la banda sonora ideal para leerse el cómic «Los Muertos Vivientes», entre otras cosas.

Volviendo a esta banda de la ciudad de La Plata, El Mató a un Policía Motorizado está formado por Santiago Motorizado (bajo y voz), Niño Elefante (guitarra), Pantrö Puto (guitarras y farfisa) y Doctora Muerte (batería). Hasta el momento,  han editado las siguientes referencias con la discográfica independiente Discos Laptra: el LP «El Mató a un Policía Motorizado» (2004) y la trilogía sobre el nacimiento, la vida y la muerte compuesta por «Navidad de Reserva» (2005), «Un Millón de Euros» (2006)  y el mencionado «Día de los Muertos» (2008).

Si queréis verlos en concierto aún estáis a tiempo porqué el viernes 18 de junio vuelven a actuar en la sala La Fábrica de Gandía junto con Radar.

Para terminar ahí va el video de «Día de los Muertos» con esa estética entre apocalíptica y de película de zombis que tanto me gusta. A disfrutarlo.

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Me los había presentado un amigo de la adolescencia, que tristemente perdimos para siempre aquel verano de 1986, cuando Psychedelic Furs publicaron su disco Talk Talk Talk en el que estaba esta canción. Luego llegaron más discos, alguna camiseta y un directo en el mítico Arena Auditorium que compartí con mi amigo Titín.

Banda británica, fundada a finales de los 70, su música se encuadró en el llamado post-punk. Sus influencias van desde sonido agresivo de los Sex Pistols, pasando por el glam de David Bowie o Roxy Music, hasta el rock psicodélico. El núcleo original estaba formado por los hermanos Butler, Richard y Tim, y John Ashton.

«Pretty in Pink» es uno de sus más famosos singles, publicado por primera vez en 1981 y reeditado en 1986, tuvo tanto éxito que hasta inspiró una película con el mismo título.

A finales del los 90 se separaron, había pasado su momento, pero como suele suceder en muchos casos se han vuelto a juntar, incluso tocaron en el Festival de Benicassim de 2009.

Me gustaban y me gustan, en los 80 sonaban distintos, sobre todos sus primeros discos. Su música siempre me ha cautivado, marcó mi adolescencia, con sus guitarras afiladas, agresivas sin dejar de sonar comerciales, ese saxofón muchas veces claustrofóbico, esos ritmos oscuros, esa imagen impactante para alguien que acababa de salir del colegio para entrar al instituto.

Os dejo con «Pretty in Pink».

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Caroline laughs and it's raining all day
She loves to be one of the girls
She lives in the place in the side of our lives
Where nothing is ever put straight
She turns herself round and she smiles and she says
'This is it, that's the end of the joke'
And loses herself in her dreaming and sleep
And her lovers walk through in their coats

She's pretty in pink
Isn't she
Pretty in pink
Isn't she

All of her lovers all talk of her notes
And the flowers that they never sent
And wasn't she easy
And isn't she pretty in pink
The one who insists he was first in the line
Is the last to remember her name
He's walking around
In this dress that she wore
She is gone
But the joke's the same

Pretty in pink
Isn't she
Pretty in pink
Isn't she

Caroline talks to you softly sometimes
She says 'I love you' and 'Too much'
She doesn't have anything you want to steal
Well, nothing you can touch
She waves
She buttons your shirt
The traffic is waiting outside
She hands you this coat
She gives you her clothes
These cars collide

Pretty in pink
Isn't she
Pretty in pink
Isn't she

¿A qué viene está elección? Pues tiene mucho que ver con el cine. La primera vez que oí está canción, que yo recuerde, fue en la banda sonora de «Platoon» (1986) de Oliver Stone, una película de la que guardo muy buen recuerdo en la que un jovencísimo Charlie Sheen es enviado a la guerra de Vietnam (siguiendo la estela de Martin Sheen, su padre en la vida real, que protagonizó »Apocalipsis Now») y vive unas experiencias que le marcarán para siempre bajo la influencia de dos personajes antagónicos: el sargento Elías (genial William Dafoe) y el sargento Barnes (muy bien interpretado por Tom Berenger). Tras su inclusión en la banda sonora, «White Rabbit» fue recuperada e incluso se realizó un videoclip que incluía imágenes de la película y de una actuación de Jefferson Airplane en televisión. Ahí va el video:

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El caso es que no hace mucho ví «A Serious Man» («Un Hombre Serio» - 2009) de los hermanos Coen, una buena película que ha pasado bastante desapercibida, con una ambientación muy cuidada de mediados de los 60 donde ocupan una parte central las canciones de Jefferson Airplane, en particular «Somebody to Love». Cuando le comenté esto último a un amigo, enseguida me preguntó: «¿Y salía White Rabbit?». Recuerdo que le contesté: «No. ¡Hubiera sido ya la hostia!».

Pero vamos con la banda y la canción. El grupo se formó en 1965 en la ciudad de San Francisco, en plena efervescencia del movimiento folk en esa ciudad. Su fundador fue Marty Balin, quien tras debutar como cantante en solitario decidió montar un grupo de folk-rock siguiendo los pasos de The Byrds y otras bandas similares. Reclutó a otros músicos como los guitarristas Paul Kantner y Jorma Kaukonen, la cantante Signe Toly Anderson, el bajista Bob Hearvey (posteriormente sustituido por Jack Casady) y el batería Jerry Peloquin que a las pocas semanas sería reemplazado por Skip Spence (quien finalmente dejaría su puesto a Spencer Dryden). Aunque el verdadero punto de inflexión lo marcó la entrada de Grace Slick como sustituta de Signe Toly Anderson, tras el abandono de esta última al nacer su hija. Grace, ex-modelo y cantante de la banda The Great Society, aportó su imagen y carisma, una voz increíble y los dos mayores éxitos de los Jefferson Airplane que ya tocaba con su antiguo grupo: «White Rabbit» y «Somebody to Love»

La canción, que alcanzó el número 8 de las listas de éxitos de los Estados Unidos en 1967 fue escrita por Grace Slick. En la letra mezcla los efectos alucinógenos de las drogas con los personajes y las situaciones de los libros «Alicia en el País de las Maravillas» y «A través del espejo» de Lewis Caroll. La misma Grace reconoció posteriormente que le leían estos libros cuando era una niña y que esas lecturas la marcaron profundamente. El hipnótico ritmo y la música de «White Rabbit» refuerzan aún más la letra, con esa estructura rítmica similar a la del «Bolero» de Ravel: ahora no recuerdo donde leí (¿Quizás en un Ruta 66?) que la música se compuso tras escuchar durante varias horas seguidas esta obra de Maurice Ravel después de tomar LSD. En definitiva una canción fantástica, reflejo de toda una época.

A continuación una actuación de Jefferson Airplane interpretando «White Rabbit».

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Y otra interpretación de esta canción en el Festival de Woodstock. Una actuación de la que Grace Slick y Spencer Dryden no estaban muy satisfechos, más que nada porqué tuvieron que tocar casi al alba, en lo que Grace definió como «música maníaca por la mañana». A pesar de los acoples y el deficiente sonido destacan poderosamente la voz y la presencia física de Grace.

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Para finalizar la letra de «White Rabbit» («Conejo Blanco») y su traducción:

One pill makes you larger (Una pastilla te hace más grande)

And one pill makes you small (Y otra te hace pequeño)

And the ones that mother gives you (Y las que te da tú madre)

Don't do anything at all (No te hacen nada)

Go ask Alice (Ve y pregúntale a Alicia)

When she's ten feet tall (Cuando mida diez pies)

And if you go chasing rabbits (Y si andas persiguiendo conejos)

And you know you're going to fall (Y sabes que vas a caerte)

Tell 'em a hookah smoking caterpillar (Diles que una oruga que fumaba un narguile)

Has given you the call (Te había llamado)

Call Alice (Llama a Alicia)

When she was just small (Cuando aún era pequeña)

When men on the chessboard (Cuando los hombres del tablero de ajedrez)

Get up and tell you where to go (Se levanten y te digan dónde ir)

And you've just had some kind of mushroom (Y acabes de comerte cierta clase de hongos)

And your mind is moving low (Y tu mente se relaje)

Go ask Alice (Ve y pregúntale a Alicia)

I think she'll know (Creo que ella lo sabrá)

When logic and proportion (Cuando la lógica y la proporción)

Have fallen sloppy dead (Hayan caído y muerto de forma patética)

And the White Knight is talking backwards (Y el Caballero Blanco esté hablando al revés)

And the Red Queen's «off with her head!» (Y la Reina Roja grite su «¡Qué le corten la cabeza!»)

Remember what the dormouse said: (Recuerda lo que dijo el lirón)

Feed your head (Deja volar tu mente)

Feed your head (Deja volar tu mente)