Después de un largo paréntesis vacacional tras las Fallas y las Pascuas, esas fiestas paganas fagocitadas por la iglesia católica que muchos aprovechamos para visitar otros lugares, volvemos a la carga con «Los Muertos Vivientes» («The Walking Dead» en su edición original) un cómic por entregas con guión de Robert Kirkman y dibujo de Tony Moore (sustituido posteriormente por Charlie Adlard) que va mucho más allá de una simple historia de zombis.

La primera vez que oí hablar de este cómic fue hace unos meses, durante una parada técnica que realizamos en la casa de un amigo, entre unos conciertos en la sala Durango de Meliana y una sesión en una discoteca del barrio de Russafa. Este amigo,  que regenta una librería, dispone de un buen surtido de vinilos, libros y cómics. Mientras nos servíamos unos cubatas (tal como están los precios de las copas hay que espabilar) uno de los presentes reparó en unos ejemplares de «Los Muertos Vivientes» que se encontraban sobre la mesa y nuestro anfitrión le dijo que estaban muy bien y que se los prestaba. Yo sólo pude echarles un vistazo rápido, pero se me quedaron en mente. Tiempo después, leí un artículo en la Cartelera Turia en el que se recomendaban una serie de colecciones por entregas y en el que su autor, Álvaro Pons, hacía una reseña de este cómic y recomendaba su lectura. Así que unos días después me hice con el primer número titulado «Días Pasados».

Y para que engañaros, me lo leí de un tirón. El texto de la contraportada era de lo más sugerente y decía así:

«¿Cuántas horas al cabo del día pasas viendo la televisión? ¿Cuándo fue la última vez que cualquiera de nosotros DE VERDAD hizo algo para conseguir lo que quería? ¿Cuánto tiempo ha pasado desde que cualquiera de nosotros NECESITÓ algo de lo que QUERÍA? El mundo que conocíamos ya no existe. El mundo del comercio y las necesidades superfluas ha sido reemplazado por un mundo de supervivencia y responsabilidad. Una epidemia de proporciones apocalípticas ha barrido la Tierra haciendo que los muertos se levanten y se alimenten de los vivos. En cuestión de meses la sociedad se ha desmoronado, sin gobierno, sin supermercados, sin correo, sin televisión por cable. En un mundo gobernado por los muertos, por fin nos vemos obligados a empezar a vivir.»

Que le voy a hacer, siempre me han gustado las historias apocalípticas en las que la sociedad tal como la conocemos se va al traste después de una guerra mundial, una epidemia, una invasión extra-terrestre o cualquier otro desastre natural o hecatombe y en las que a la humanidad le toca empezar de cero. Así a bote pronto me vienen a la mente libros como Ravage de René Barjavel (que me hicieron leer en el colegio, cosa que agradezco enormemente), The Day of the Triffids de John Wyndham (que me leí en una edición en catalán y del que emitieron hace bastante años una serie en TV3), Ensayo sobre la ceguera de José Saramago, La carretera de Cormac McCarthy (ambos con su correspondiente película estrenada hace bien poco), La Trilogía de los Trípodes de John Christopher, Mecanoscrit del Segon Origen de Manuel de Pedrolo o más recientemente  Apocalipsis Z de Manuel Loureiro (un libro sobre zombis que se desarrolla en Galicia y que su autor publicó originariamente por entregas en internet) que encontré por casualidad en la sección de cómics de la Biblioteca Pública de Valencia.

Por lo que se refiere a películas centradas en temas de zombis, dejando de lado el clásico de George A. Romero La noche de los muertos vivientes (Night of the Living Dead - 1968), guardo buen recuerdo de tres películas: 28 días después (28 days later - 2002) de Danny Boyle, Amanecer de los muertos (Dawn of the Dead - 2004) de Zack Snyder y la española REC (2007) de Jaume Balagueró y Paco Plaza. Pero en cambio no recuerdo haber leído ningún cómic de zombis, aparte de alguna historia suelta de la revista Creepy.

Así que tras leer la contraportada, abrí las páginas de «Días Pasados» y antes de llegar a las viñetas me encontré con una introducción del guionista Robert Kirkman con la que me sentí plenamente identificado en la que dice cosas como las siguientes: «Para mí, las mejores películas de zombis no son los festivales de gore y violencia con personajes chorras y chistes cutres. Las buenas películas de zombis nos muestran lo fastidiados que estamos, nos hacen reflexionar sobre nuestra posición en la sociedad y... sobre la posición de nuestra sociedad en el mundo (...) En Los muertos vivientes quiero explorar como la gente se enfrenta a situaciones extremas y como esos acontecimientos los CAMBIAN (...) Para mí lo peor de las películas de zombis es el final. Siempre quiero saber que pasa después. Incluso cuando los personajes mueren al final... quiero que sigan (...) La idea que hay tras Los muertos vivientes es la de seguir con el personaje durante todo el tiempo que sea humanamente posible. Quiero que (...) sea una crónica de varios años (...) Los muertos vivientes será la película de zombis que nunca acaba».

Tras esta declaración de principios sólo tenía ganas de empezar a leer el cómic. Y os puedo asegurar que no me defraudó. De hecho he ido hoy a comprarme el número dos de la serie (de momento han editado nueve números) pero me he encontrado con que estaba agotado. Y aunque me han asegurado que en breve lo van a reeditar ya he encontrado un amigo que me lo va a dejar. Como aperitivo os dejo unas planchas de las primeras páginas de esta historia que recuerdan bastante al inicio de la película 28 días después.

Me encanta esta canción, cómo narra una relación de amor de la manera más cotidiana, cómo lo complicado se convierte en sencillo, quizás así debería ser la vida. Cómo con una letra exenta de artificio se puede decir mucho, cómo una canción casi desnuda, sin adornos, solo con el acompañamiento de una guitarra puede salir tan redonda.

¿El secreto?, Remigi Palmero (Alginet 1950), quizás su nombre no sea demasiado conocido fuera de Valencia o del área catalanohablante, aunque yo creo es uno de los grandes compositores y guitarristas del pop español. Con una larga carrera que comenzó en los años 60 integrado en varios grupos, en 1979 publicó su primer disco en solitario «Humitat relativa» (Humedad relativa) que marcó una época sobre todo en la ciudad de Valencia.

«Cuines bé l'arròs a banda» (Cocinas bien el arroz a banda) forma parte de su último disco Sense comentaris (2009) (Sin comentarios), después de 14 años sin publicar. El disco es una joya, con un aire austero y espartano, grabado íntegramente en su casa con la única ayuda de su guitarra, tiene todo el encanto de las grabaciones artesanales, tocada por la varita de la inspiración. Como he dicho antes no necesita más para emocionar.

Como diriamos en Valencia, amb tots vosaltres Remigi Palmero

Has aconseguit portar-me a la Lluna i al Sol, - Has conseguido llevarme a la Luna y al Sol,
hem tastat juntets les meravelles que s'ofereixen sota el llençol. - hemos probado juntos las maravillas que se ofrecen bajo la sábana.
Damunt, m'has regalat aquest cangur, - Encima, me has regalado este canguro,
també m'oblide fins i tot del futur. - también me olvido incluso del futuro.
També tens una altra banda: - También tienes otra parte:
cuines bé l'arròs a banda, - cocinas bien el arroz a banda,
cuines bé l'arròs a banda - cocinas bien el arroz a banda,

M'has ensenyat més del que somniava, - Me has enseñado más de lo que soñaba,
M'has acostat aquesta cançó que faltava. - Me has acercado esta canción que faltaba.
També m'he endut alguna bastonada, d'aquestes que et deixen tort. - También me he llevado alguna bastonazo, de esos que te dejan tuerto.
Has compartit amb mi el teu hort, ses paraules podrides, bona i mala sort. - Has compartido conmigo tu huerto, sus palabras podridas, buena y mala suerte.
També tens tu l'altra banda: - También tienes otra parte:
cuines bé l'arròs a banda, - cocinas bien el arroz a banda,
cuines bé l'arròs a banda. - cocinas bien el arroz a banda.

Compartir no és gens fàcil. - Compartir no es nada fácil.
Amb el moment, no ha de ser tan difícil. - Con el momento, no debe ser tan difícil.
Amb la teva ajuda crec que sóc una miqueta menys imbècil. - Con tu ayuda creo que soy un poco menos imbécil.
Redolar, qui no redola? –digues- - Dar vueltas, ¿quien no da vueltas? -dime-
Rebotar, qui no rebota? - Rebotar, ¿quien no rebota?
També tens tu l'altra banda: - También tienes otra parte:
cuines bé l'arròs a banda, - cocinas bien el arroz a banda,
cuines bé l'arròs a banda. - cocinas bien el arroz a banda.

+ Remigi Palmero (Wikipedia)

El pasado domingo tocó limpieza del salón de casa. Siempre que lo hago me pongo música para amenizar y animar al Pronto, al Cristasol y a mi mismo. Así que revisé mi colección de CD's, descarté algunos, preseleccioné otros y al final elegí Esclarecidos.

Cuanto tiempo, que feliz reencuentro. Que curioso como olvidamos muchas cosas, quizás demasiadas, pero como recordamos la letra de una canción, una música o una frase de película. Y como en ocasiones vuelven a nosotros transcurrido el tiempo, casi como un golpe de boomerang.

Esclarecidos nació y creció en el Madrid de los 80 y 90, formado por un grupo de estudiantes, sin ninguna pretensión profesional en esto de la música. Alejados de las propuestas de la «movida», crearon un pop vanguardista, elegante, sofisticado y alejado de los lugares comunes.

Quizás todo esto fue lo que les colocó en lugar privilegiado para la crítica especializada del momento y les acercó a las fronteras de la comercialización, aunque jamás siguieron modas ni imposiciones del mercado.

Su música era una fusión de Pop-Rock, Jazz y Soul , con la envolvente voz de Cristina Lliso acompañada por Nacho Lliso, Alfonso Pérez, Fernando Mata y Coyán Manzano, pero a lo largo de su trayectoria gozaron de colaboradores como Paco Trinidad, Pepe «El Víbora» Cardona, Gonzalo Lasheras, Tony Vázquez, Miguel Herrero, Vicente Climent, Manuel Illán o Suso Saiz.

Estuvieron en activo de 1981 a 1997 y publicaron 3 EPs, 7 álbumes, 2 discos de remezclas y 4 recopilatorios.

Y como estamos en la canción de los martes, debo elegir una, difícil, pensé mientras pasaba la aspiradora y el mocho en el salón de casa. Aunque como presentación, para los que no conocéis a Esclarecidos creo servirá «Arponera», su canción de más éxito y reconocimiento.

Publicada en 1985 en su disco «Esclarecidos 2» y elegida en muchas ocasiones como una de las mejores del pop español de los 80. La verdad yo no se como catalogarla o definirla, posee una letra diferente para ser una canción de amor, bella y evocadora. Con una melodía trabajada pero que suena natural, nada artificiosa.

En fin, que es una de mis canciones de siempre y a la que el tiempo ha tratado muy bien, como a todas las de Esclarecidos.

Ahora el video, extraído del mítico y recordado programa de TVE «La bola de Cristal», en 1985.

Y ahora una rareza, una belleza, una actuación memorable, con la voz limpia y hermosa de Cristina Lliso y el acompañamiento al piano de Julián Hernández (Siniestro Total), he leído en otro blog que esta actuación resume la «movida», el eje Madrid-Vigo. Abolidas las fronteras mentales, más nuestras que suyas, que podrían separar a  Esclarecidos y Siniestro Total, talento a raudales y amor por la música. El video no es lo mejor, ni el sonido tampoco, pero se palpa el momentazo.

Ya está seco el suelo, hasta la próxima...

Arponera
yo quiero ser arponera
y pescar tus sentimientos.

Contrabando
traficaré contrabando
de tabaco y oro para tí.

Muchas noches me verán
en la frontera de Gibraltar
toda La Linea conocerá
que el tabaco y oro es para tí
y traeré el ámbar gris de un cachalote.

Contrabando
traficaré contrabando
de tabaco y oro para tí.

Uno, aunque a veces le pese, no puede negar ni resistirse a sus raices. Van contigo siempre , no se olvidan, en ocasiones se miran con nostalgía y cariño, otras casi con odio, pero ahí están. Por eso, hoy, en la canción de los martes «La cançó de la falla» de Els Pavesos.

La mayoría que nos leeis sois de Valencia, así que en este tiempo fallero, entendereis que pongamos esta canción del grupo de música popular valenciana Els Pavesos, surgidos a principios de los años 70, en la Falla Corretgeria - Bany dels Pavesos, en pleno centro de Valencia, de ahí viene su nombre. Lo que surgió como un grupo fallero, capitaneado por Joan Monleón, que ofrecia representaciones y canciones populares a sus compañeros, poco a poco fue creciendo hasta llegar a ser uno de los grupos más importantes de la música popular del País Valencià.

Influenciados por su origen fallero, ofrecian una puesta en escena original, delirante, cómica, barroca y muy satírica, como son las fallas. Realizaron un gran esfuerzo de recuperación y renovación de canciones tradicionales y lo hicieron en valencià, en un tiempo que era muy dificil. Joan Monleón definió su labor como «recopilación de las canciones populares. No creamos, ponemos de actualidad lo perdido. La gente se siente identificada y a la vez creamos un sentimiento de nacionalismo valenciano».

La música de «La cançó de la falla» es del compositor Miguel Asensi y la letra es de Maximiliano Thous i Orts (autor del Himno de la Exposición Valenciana de 1909), la canción fue publicada en el último disco de Els Pavesos Borumballes falleres, editado en 1981 y completamente dedicado a las fallas.

Sirvan también estas líneas como recuerdo a Joan Monleón, fallecido el diciembre pasado, referente cultural pese a que a muchos les moleste.

Pero volviendo a la fiesta, estamos de fallas, disfrutemos y vivamoslas, son nuestras aunque a veces nos molesten.

Caballers jo soc Pepico - (Caballeros yo soy Pepico)
i en el dia del meu sant - (y el día de mi santo)
m'he gastat un duro i pico - (me he gastado un duro y pico)
convidant i convidant - (invitando e invitando)

I com veig que si em descuide - (Como veo que si me descuido)
no me deixen ni un sisó - (no me deján ni un sisón)
per als que volen que els convide - (para los que quieren que les invite)
he inventat esta canço - (he inventado esta canción)

Calla, calla, calla - (Calla, calla, calla)
tu m'has pres per ninot de la falla - (tu me has tomado un por muñeco de la falla)
i si et faig cas - (y si te hago caso)
és cosa segura que me cremaràs - (es cosa segura que me quemarás)

Jo pretenc a una Pepeta - (Yo pretendo a una Pepeta)
i portant-me molt desent - (y portandome muy decente)
m' he gastat una peseta - (me he gastado una peseta)
en bunyols i en aiguardent - (en buñuelos y aguardiente)

Però he vist que li'n donaba - (Pero he visto que le daba)
la xiquilla a son cosí - (la chiquilla a su primo)
i quant ella me cridaba - (y cuando ella me llamaba)
jo de lluny li deia així - (yo de lejos le decía así)

Calla, calla, calla - (Calla, calla, calla)
tu m'has pres per ninot de la falla - (tu me has tomado un por muñeco de la falla)
i si et faig cas - (y si te hago caso)
és cosa segura que me cremaràs - (es cosa segura que me quemarás)

Caballers jo soc Pepeta - (Caballeros yo soy Pepeta)
i portant-me molt desent - (y portandome muy decente)
m'he menjat una peseta - (me he comido una peseta)
de bunyols i d'aiguardent - (de buñuelos y aguardiente)

Però ha vist que li'n donava - (Pero ha visto que le daba)
uns bunyols al meu veí - (unos buñuelos a mi vecino)
i com ell feia eixa cara - (y como él ponía esa cara)
jo de lluny li deia així - (yo de lejos le decía así)

Calla, calla, calla - (Calla, calla, calla)
tu m'has pres per ninot de la falla - (tu me has tomado un por muñeco de la falla)
i si et faig cas - (y si te hago caso)
és cosa segura que me cremaràs - (es cosa segura que me quemarás)

Hoy en la canción de los martes otro descubrimiento casual, la banda X-Ray Spex con su canción «Oh Bondage, Up Yours!». El caso es que el sábado por la noche, mientras dábamos vueltas y vueltas para encontrar un sitio donde aparcar en una conocida y concurrida zona de ocio de Valencia, sonó una canción en el lector de cds de un grupo que nunca había oído y en el que me llamaron la atención la voz de la cantante y el sonido de un saxo casi omnipresente.

- «¿Esto qué es?», le pregunté al conductor.

- «¿No los conoces?», me respondió él.

- «No. ¿De cuándo son? ¿Son un grupo de ahora?».

- «No, son un grupo punk de finales de los 70, se llaman X-Ray Spex».

- «Joder, que bueno ese saxo ¿Son americanos?».

- «No, ingleses. Espera, te voy a poner su canción más conocida.»

Entonces  empezaron a sonar los inicios de bastantes canciones mientras mi amigo apretaba el botón de avanzar y el cd saltaba de una a otra. La mayoría empezaban con un pequeño discurso o frase de la cantante y tras el oportuno «One, two, three, four!» la banda empezaba a tocar. Hasta que llegó «Oh Bondage, Up Yours!» que sonó más o menos como en esta grabación de 1977:

¿Y quiénes son estos X-Ray Spears? Pues se trata de una banda de punk inglesa que se formó en Londres en el verano de 1976. La cantante, Poly Styrene (alias de Marian Joan Elliot), que ya había grabado una canción reggae titulada «Silly Billy» con su propio nombre ese mismo año, puso un anuncio para formar un grupo en las revistas musicales New Musical Express y Melody Maker después de ver un concierto de los Sex Pistols. A este anuncio respondieron Jak Airport (alias de Jack Stafford) como guitarrista , Lora Logic (alias de Susan Withby) al saxo y Paul Dean al bajo. Este sería el embrión de la banda al que posteriormente se uniría Paul 'B.P.' Hurding como batería. Después de solo seis ensayos debutaron con un concierto en la sala The Roxy de Londres. En 1977 Lora Logic que sólo tenía dieciséis años abandonó el grupo (más tarde formaría el suyo propio, Essential Logic) y fue sustituida por el también saxofonista Rudi Thompson.

Su primera época y la más fructífera va de 1976 a 1979, año en que Poly Styrene, verdadera líder y alma del grupo los abandona agotada por las giras. Durante esa etapa editaron cinco sencillo y un álbum titulado «Germ Free Adolescents» (en español Adolescentes libres de gérmenes). Precisamente su primer sencillo, que se publicó en octubre de 1977, contenía las canciones «Oh Bondage, Up Yours!» y «I'm a cliché». En la imagen que viene a continuación podéis ver la portada de dicho single con un primer plano de la cara de Poly y un diseño muy de la época.

Poly Styrene destacaba además de por su voz y por su energía  y carisma en el escenario,  por sus convicciones. Vestía como le daba la gana, llevaba corrector dental y en su momento dijo: «Ya he dicho que no sería una sex-symbol y si alguien trata de convertirme en una, me afeito la cabeza al día siguiente». La canción  «Oh Bondage, Up Yours!» ha sido considerada como feminista, aunque Poly Styrene siempre ha insistido en que fue más bien pensada como una canción anti-consumista y anti-capitalista, como la mayoría de canciones de su primer álbum.

Para ver la energía que tenían Poly y la banda en directo ahí va esta interpretación de «Oh Bondage, Up Yours!» grabada el 16 de enero de 1978 para un programa especial de televisión llamado «Funny Punk».

Tras su separación en 1979, se produjeron dos reuniones posteriores de la banda en 1991 y en 1995, en que grabaron otro álbum. Su última reunión fue en septiembre de 2008 en el Roundhouse de Londres (ya sin Jak Airport que había fallecido en 2004) para tocar casi íntegramente su primer álbum ante tres mil fans, demostrando que se encontraban en buena forma. A continuación su interpretación de  «Oh Bondage, Up Yours!» en este concierto:

http://www.youtube.com/watch?v=tiRF0hDbxo4

Para terminar la letra de «Oh Bondage, Up Yours!» y su traducción:

Some people think little girls should be seen and not heard, but I think: Oh Bondage, Up Yours! One, two,three, four! (Hay gente que piensa que a las chicas se las debería mirar y no escuchar, pero yo pienso: ¡Esclavitud, que te den! ¡Un, dos, tres, cuatro!)

Bind me, tie me (Sujétame, átame)

Chain me to the wall. I wanna be a slave (Encadéname a la pared. Quiero ser la esclava)

To you all (De todos vosotros)

Oh bondage, up yours (Esclavitud, que te den)

Oh bondage, no more (Esclavitud, nunca más)

Oh bondage, up yours (Esclavitud, que te den)

Oh bondage, no more (Esclavitud, nunca más)

Chain-store, chain-smoke (Cadenas de tiendas, Encadenar un cigarrillo tras otro)

I consume you all (Consumo todo lo vuestro)

Chain-gang, chain-mail (Cadena de presos, Cota de malla)

I don't think at all (No pienso en nada)

Oh bondage, up yours (Esclavitud, que te den)

Oh bondage, no more (Esclavitud, nunca más)

Oh bondage, up yours (Esclavitud, que te den)

Oh bondage, no more (Esclavitud, nunca más)

Thrash me crash me (Destrózame, escúpeme)

Beat me till I fall (Golpéame hasta que caiga)

I wanna be a victim (Quiero ser una víctima)

For you all (Para todos vosotros)

Oh bondage, up yours (Esclavitud, que te den)

Oh bondage, no more (Esclavitud, nunca más)

Oh bondage, up yours (Esclavitud, que te den)

Oh bondage, no more (Esclavitud, nunca más)