Por Efrén, hace 10 años y 9 meses

«Calvin y Hobbes» de Bill Watterson

Después de ver la entrada «navideña» de la canción de los martes de mi compadre Germán (grandísimos The Pogues) me pregunté: «¿Tendré que adornar también el cómic de los jueves de espíritu navideño? Con lo que me gustan estas entrañables fechas...» Pero en ese instante, en cuanto asocié navidad y cómics, me acordé de las  historietas con muñecos de nieve, guerras de bolas y descensos suicidas en trineo de «Calvin y Hobbes» de Bill Watterson.

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Aunque «Calvin y Hobbes» son mucho más que eso. Esta tira cómica dibujada para los periódicos por el estadounidense Bill Watterson se empezó a publicar el 18 de noviembre de 1985 y enseguida alcanzó un enorme éxito. Apareció por última vez el 31 de diciembre de 1995, decisión que fue avanzada por su autor en una carta abierta previa publicada en todos los periódicos en que aparecía.

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Sus protagonistas son Calvin, un niño de seis años con una imaginación desbordante, egoísta y profundamente inconformista,  que siente una profunda aversión al colegio y al que le encantan los cómics, la televisón, la ciencia ficción y los dinosaurios, y su tigre Hobbes, al que toda la gente ve como un muñeco de peluche pero que para el niño es un tigre «de verdad» y un inseparable compañero de aventuras y travesuras.

El nombre de los personajes no es casual, ya que se corresponden con los de Juan Calvino (teólogo del siglo XVI, fundador del calvinismo y profundo creyente en la predestinación) y Thomas Hobbes (fílosofo del siglo XVII que tenía una visión negativa de la naturaleza humana, autor de la frase «el hombre es un lobo para el hombre»). De hecho el pensamiento de estos dos hombres se refleja en  ocasiones en el comportamiento de Calvin y Hobbes.

Estos dos personajes fantásticos están acompañandos por una galería de secundarios también memorables: los sufridos padres de Calvin, su vecina Susie Derkins (una niña de seis años con la que mantiene una relación de amor/odio), la Srta. Carcoma (su resignada profesora), Rosalyn (su canguro ocasional y la única persona a quien parece temer) y Moe (un matón de su clase que le hace la vida imposible).

En las tiras hay momentos antológicos: las ocasiones en que Calvin le anuncia a su padre «los resultados de la encuesta entre niños de seis años» sobre la popularidad de este último, sus aventuras como Capitán Spiff (un héroe del espacio) para evadirse de las clases de la Srta. Carcoma, los partidos de Calvinbol (un deporte en el que la única regla es que no se puede usar una misma regla dos veces), el club A.S.C.O. (Asociación Sin Chicas Obtusas, formado únicamente por Calvin y Hobbes para hacerle la vida imposible a Susie), los inventos realizados con una caja de cartón (el Transmografiador, la Máquina del tiempo voladora, el Duplicador, el Cerebro Atómico Mejoratrón), las conversaciones filosóficas entre los dos personajes principales mientras descienden a toda velocidad con un trineo, etc.

Pero haría falta mucho más que una entrada en un blog para explicar el particular mundo y las aventuras y desventuras de Calvin y Hobbes. Así que lo mejor es agenciarse alguno de los volúmenes recopilatorios publicados en España por Ediciones B y disfrutar de ellos.

Centrándonos en el tema de la navidad, Watterson critica en sus tiras el materialismo y el consumismo navideño. Calvin se ve obligado durante esas fiestas a ser «bueno» si quiere recibir todos los regalos que ha pedido. Le obsesiona especialmente la figura de Papá Noel del que llega a preguntarse: «¿Hasta qué punto es imparcial o justo? ¿Realmente ve a todos los niños a todas horas? ¿Tiene en cuenta las circunstancias atenuantes?». Así que para finalizar, ahí van algunas tiras de ejemplo.

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En definitiva, un buen regalo para estas fechas. Como curiosidad, sabed que si buscaís algún artículo de merchandising relacionado con este cómic lo vaís a tener bastante difícil, puesto que su autor renunció a ganar millones de dólares debido a sus convicciones en contra de la mercadotecnia, que el resumía así en un comunicado de prensa de 2005: «En realidad, cuando empecé a dibujar la tira no estaba en contra del merchandising. Pero luego reflexioné y me di cuenta de que cada producto podía violar el espíritu de la tira, contradecir su mensaje y llevarse algo del trabajo que yo amaba. Si la editorial me lo hubiera exigido, tomar la decisión apenas me hubiera llevado treinta segundos de mi vida».

Por Germán, hace 10 años y 10 meses

The Pogues & Kirsty MacColl - «Fairytale of New York»

La navidad ya está aquí para «celebrarlo» vamos con una de las mejores canciones o al menos de las que más me gustan para esta época del año, «Fairytale of New York» de The Pogues.

La canción fue publicada en 1987 y contó con la colaboración de Kirsty MacColl. Es una balada al estilo folk irlandés, escrita por Jem Finer y Shane MacGowan, y apareció en el álbum «If I Should Fall from Grace with God».

La canción, que rápidamente se convirtió en número 1 en las listas irlandesas y británicas, se ha convertido en un clásico de fiesta en Irlanda y el Reino Unido durante años, y fue votada como la mejor canción de Navidad de todos los tiempos en varias encuestas realizadas en el Reino Unido.

La canción tiene forma de ensoñación, la de un hombre borracho durante la Nochebuena en Nueva York, recordando una relación fracasada. La letra, con forma de monólogo interior, toma la forma de una llamada y respuesta entre dos inmigrantes irlandeses, amantes o ex amantes, sus esperanzas, sus recuerdos, sus anhelos.

La voz de MacColl no era la que originalmente se había pensado para la canción. Se le pidió solo una colaboración para una demo, pero a The Pogues la contribución de MacColl les  gustó tanto que le pidieron que cantara en la grabación real.

Creo la canción entre otras muchas cosas sabe plasmar perfectamente ese sabor agridulce que tienen estas fiestas, es triste y a la vez alegre, muy festiva y a la vez romántica. Destacar la fantástica voz de Kirsty MacColl, lamentablemente fallecida en el año 2000, la voz rasgada de Shane MacGowan y el video que contó con la colaboración del actor Matt Dillon.

Pues eso, Feliz Navidad a todos.

http://www.youtube.com/watch?v=JtXv9U-2ZHU

It was christmas eve babe
In the drunk tank
An old man said to me, won't see another one
And then he sang a song
The rare old mountain dew
I turned my face away
And dreamed about you

Got on a lucky one
Came in eighteen to one
I've got a feeling
This year's for me and you
So happy christmas
I love you baby
I can see a better time
When all our dreams come true

They've got cars big as bars
They've got rivers of gold
But the wind goes right through you
It's no place for the old
When you first took my hand
On a cold christmas eve
You promised me
Broadway was waiting for me

You were handsome
You were pretty
Queen of new york city
When the band finished playing
They howled out for more
Sinatra was swinging,
All the drunks they were singing
We kissed on a corner
Then danced through the night

The boys of the nypd choir
Were singing galway bay
And the bells were ringing out
For christmas day

You're a bum
You're a punk
You're an old slut on junk
Lying there almost dead on a drip in that bed
You scumbag, you maggot
You cheap lousy faggot
Happy christmas your arse
I pray God it's our last

I could have been someone
Well so could anyone
You took my dreams from me
When I first found you
I kept them with me babe
I put them with my own
Can't make it all alone
I've built my dreams around you

+ También he encontrado un documental muy interesante «The Story Of...Fairytale of New York - The Pogues» sobre la historia de la canción y el video, os dejo los enlaces parte 1, parte 2, parte 3, parte 4, parte 5 y parte 6.

Por Germán, hace 10 años y 10 meses

El TBO, el cómic de mi abuela

Mi familia ha sido siempre de mucho guardar, lo que en muchas ocasiones nos ha reportado grandes beneficios (ninguno económico). Uno de ellos es la colección de cómics del TBO que guardaron durante años mi abuela y mi madre, esos «tebeos» fueron mi primera aproximación a la lectura y a las historietas.

Pese al clásico «amarillamiento» de las hojas y un olor peculiar a viejo su lectura era divertidísima sobre todo a edades infantiles. Me encantaba la sección de Los grandes inventos del TBO, allí se describían pormenorizadamente inventos estrafalarios, a veces sumamente complejos, con una finalidad siempre banal. Otra de las que más simpática y que recuerdo por su peculiar nombre era Casimiro Noteví, agente del TBI de Sabatés.

TBO - El TBO de siempre

Pero me dejo de recuerdos y voy a la historia, TBO era una revista de historietas española con periodicidad semanal que nació en 1917 y que con interrupciones se publicó hasta 1998. Tuvo y tiene una importancia capital en la historia del cómic de nuestro país, hasta el extremo que del título de la revista surgió el término «tebeo», que es el que utilizamos todos hasta que se impuso el de cómic.

Sus páginas han narrado las peripecias de la familia Ulises, prototipo de la clase media, y las del pintoresco doctor Franz de Copenhague a varias generaciones de lectores, a través de la dictadura de Primo de Rivera, la II República, la Guerra Civil y la transición y hasta la actualidad. El legado de esta publicación de referencia se ha publicado recientemente, al cumplir noventa años, en una antología de seis volúmenes, en Ediciones B.

Grandes inventos del TBO - el coche sin gasolina

Por sus páginas pasaron los mejores dibujantes españoles del momento como Opisso, Benejam, Coll, Sabatés, Muntañola, Tínez y Urda.

La revista arraigó tanto en la cultura popular y en la lengua cotidiana que se conservan expresiones como está más visto que el tebeo, parecen la familia Ulises o no vengas con inventos del tebeo.

Si queréis pasar un buen rato y recordar tiempos pasados el TBO es una de las mejores opciones.

Por Germán, hace 10 años y 10 meses

Deluxe - «Rostro de actriz»

La canción de los martes de hoy, «Rostro de actriz», además de ser una de mis canciones favoritas de los últimos tiempos, creo sirve de perfecta banda sonora a estos últimos días grises y lluviosos que estamos pasando.

La canción original se publicó en 2007 en el disco Fin de un viaje infinito en el que era el quinto disco de Deluxe. ¿Y quienes son Deluxe?, como dicen en su web  «Deluxe es Xoel López y Xoel López es Deluxe. Definido como el proyecto personal de un músico pletórico de imaginación donde él llena las canciones, las compone y las toca en su mayoría».

La historia empieza en 2001 con la publicación de su primer álbum, en inglés, como se suele decir con gran éxito de crítica y público. Después vendrían dos discos más en inglés y en 2005 Los jóvenes mueren antes de tiempo, disco que marca un cambio, empezando por el idioma, y continuando por el estilo.

En 2008 baja la persiana a Deluxe y continua su carrera como Xoel López. Además de otros proyectos y colaboraciones como Lovely Luna y Elephant Band.

Pero vamos al turrón, me gusta sobre todo esta versión de «Rostro de actriz», grabada en el recomendable programa «No disparen al pianista» (La2), que interpretan el propio Xoel López y Julián López (el polifacético músico, actor, showman que reconoceréis por el programa Muchachada Nui). Creo es una canción a la que le van mucho este tipo de arreglos y en este caso hechos con trompa, le dan un aire clásico, de música barroca, que contrasta con el sonido más folk de la guitarra y la armónica. Creo es una canción muy bien compuesta y esta una excelente actuación.

A disfrutar, espero.

Hay una trampa en cada cosa que dices
y mariposas que no nos dejan ver más allá.
Hay una puerta en tu rostro de actriz,
se desdice el profeta para poder entrar.

Cuando suenan las campanas y entran los rayos del sol,
cada vez que abres la puerta y desempañas el cristal
querremos volver a puerto una vez en alta mar.

En la calle hablan los ingenuos
y sé que otros callan por no decir la verdad.
A veces cuando parece sencillo
te sientes tan cerca que el miedo no te deja entrar.

Cuando suenan las campanas y entran los rayos del sol,
cada vez que abres la puerta y desempañas el cristal
querremos volver a puerto una vez en alta mar.
Cada vez que abres la puerta y desempañas el cristal...

Hay una trampa en tu rostro de actriz,
se desdice el profeta para poder entrar.

Cuando suenan las campanas y entran los rayos del sol,
cada vez que abres la puerta y desempañas el cristal
querremos volver a puerto una vez en alta mar.
Cada vez que abres la puerta y desempañas el cristal...

Por Efrén, hace 10 años y 10 meses

«A las mujeres no les gusta follar» de Alvárez Rabo.

Hoy, con un ligero retraso por falta de entendimiento (¡Maldita sea, sólo somos dos y no nos entendemos!) vamos  a hablar en el cómic de los jueves de «A las mujeres no les gusta follar», un ensayo sexual de Álvarez Rabo publicado por primera vez en 1997. Y antes de que alguien decida dejar de leer y ponga este blog en su lista negra tengo que avisar que, contrariamente a lo que parece indicar el título, he dejado este cómic a más de una amiga y le ha gustado.

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Y como muestra ahí va el prólogo del autor: «Nunca me han gustado los hombres. No hablo sólo en el plano sexual, no. Nunca me ha gustado el alma masculina, la cual por desgracia conozco bastante bien. La mujer (siempre con mayúsculas) es agua mientras que el hombre es una puta piedra con un apéndice tieso. Me gustaría que nos hubierais erosionado hace tiempo y no tenerme que sentir culpable por tener rabo. ¿A que esperais? No me gusta el género al que pertenezco. Me avergüenzo cuando alguno se cree con el derecho de invadir vuestra intimidad con un piropo, o que para que no piseis un charco el hombre sólo ponga su chaqueta cuando, por justicia, lo que tendría que hacer es tirarse en plancha y poner su pecho desnudo para ser pisado por unos zapatos finos como estiletes.

Aún hoy en día, a las puertas del tercer milenio, al salir de paseo matrimonios juntos, parejitas o cuadrillas de jóvenes, los machos siguen yendo por delante controlando el territorio y hablando de cosas de caballeros (fútbol, hacienda, el coche, trabajo, política barata, ordenadores, chicas y bravuconadas sexuales) mientras que las mujeres, por detrás, hablan de sus cosas. A nunca me vereis en el grupo de cabeza, prefiero la palabra de una mujer al discurso de un hombre. No sabeis lo que me hubiera gustado haber nacido mujer y, por supuesto, ser lesbiana.»

Después de esta declaración de principios vamos a ver quien se esconde detrás del seudónimo de Álvarez Rabo. Según cuenta él mismo, nació en Monforte de Lemos (Lugo) en 1960, aunque se fue a vivir a Bilbao con sus padres cuando era muy pequeño. Allí estudió en un colegio del Opus, donde fue objeto de tocamientos, hecho del que deja constancia en alguna de sus viñetas (donde se refiere al OPUS como la «Secta PUS»). En su juventud pasó una temporada en la cárcel, ya que lo detuvieron cuando intentaba montar un comando autónomo para «luchar por la libertad y la justicia social». Tras recuperar la libertad entró a trabajar como dependiente en la sección de deportes de «El Corte Inglés», donde continúa trabajando en la actualidad (él mismo indica que es por eso por lo que aparece con una media en la cabeza en todas las fotos, para no ser reconocido y no perder su trabajo). Está casado y tiene dos hijos, Yhedra y Jhónatan, que junto a él y a su mujer aparecen en ocasiones en sus historias.

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Empezó a hacer cómics a los 25 años (edad en la que según él «la gente suele dejar de hacerlo») en  la revista TMEO, con la que colaboró regularmente desde sus inicios. A lo largo de los 90 también publicó regularmente en la desaparecida revista El Víbora, y sus páginas han aparecido con cierta regularidad en diversos fanzines o en la revista de humor Karma Dice. También ha publicado recopilatorios de sus viñetas y álbumes completos como este.

Rabo realiza sus cómics en sus ratos libres y alardea del poco tiempo que tarda en hacerlos, dejando constancia de ello y superándose de álbum en álbum. Es habitual que personajes famosos como escritores, directores de cine, cocineros, etc los prologuen y no siempre se trata de gente afín a él; entre otros prologuistas encontramos a Fernando Savater, Lucía  Etxebarría, Álex de la Iglesia, Enrique Urbizu, Mariano Ozores, Juanma Bajo Ulloa, Santiago Segura, Juan María Arzak  o Ferrán Adrià.

En 2002 Álvarez Rabo anunció en una carta abierta en las revistas TMEO y El Víbora que abandonaría el mundo del cómic si no recibía 1000 cartas manuscritas de apoyo (matizando que las de las mujeres «computaban» el doble). Al final recibió 132 cartas, por lo que en octubre de 2002 apareció en Karma Dice una carta suya anunciando su retirada. Pero en 2008 volvió a publicar un cómic titulado «Los bajos de la alta cocina«, realizado por encargo de Andoni Luis Aduriz, chef del restaurante Mondariz, aunque al poco tiempo publicó en su blog (que también ha dado por finalizado) que no se trataba de una resurrección sino de una semi-resurrección y se volvió a suicidar artísticamente.

Y volviendo al tema de hoy: ¿De qué nos habla Álvarez Rabo en este cómic? Pues basicamente de como entienden, sienten y practican el sexo las mujeres y los hombres, lo que le hace llegar a unas conclusiones bastantes alejadas de lo que en principio da a entender el título de esta obra. Pero vamos, creo que lo mejor es que le echeis un vistazo, os olvideis de su dibujo poco preciosista aunque muy «gráfico» y os centreis en el mensaje. Ahí va un adelanto.

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Como anécdota, señalar que la publicación de la obra de Álvarez Rabo en otros países ha sido en ocasiones un poco «accidentada». Por ejemplo, la traducción al portugués de «A las mujeres no les gusta follar» fue denunciada anónimamente, llevada al Ministerio Fiscal para su análisis y fue motivo de preguntas al Ministro del Interior en el parlamento portugués. El mismo Álvarez Rabo, encapuchado, salió hasta en los telediarios.

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